르비드 아트앤라운지 전시소식

무너짐 이후, 다시 살아나는 마음의 형상 김동희의 <염원>은 돌탑을 그린 작품이 아니다. 그것은 무너짐 이후에도 다시 쌓고, 죽은 듯 보이는 순간에도 다시 살아나려는 인간의 마음을 형상화한 작업이다. 작품 속 돌들은 검은 여백 위에 위태롭게 놓여 있다. 때로는 아주 작은 돌 하나가 훨씬 큰 돌을 떠받치는 듯하고, 때로는 물리적으로는 존재하기 어려운 불안정한 구조를 이룬다. 이 돌탑은 현실 속에서 정교하게 균형을 맞춘 안정적인 탑이 아니다. 오히려 금세 무너질 것처럼 위태롭고, 그럼에도 이상하게 버티고 있는 형상이다. 이 위태로움은 김동희 작업의 중요한 정서이다. 작가의 돌탑은 완성된 기념비가 아니라, 무너짐을 통과한 이후에도 아직 포기하지 않은 마음의 상태에 가깝다. 작가는 자신의 삶을 관통하는 문장으로 '무너져 내림에도 결국에는 다시 쌓고 쌓아가는 것'을 말한다. 사람은 저마다 마음속에 탑을 쌓으며 살아가고, 노력과 목표, 관계와 책임, 삶의 총체적인 경험들이 하나의 마음의 탑을 이룬다. 그러나 그 탑이 무너지는 순간 인간은 냉혹한 현실을 마주하게 된다. 김동희는 그 무너짐 앞에서 주저앉는 대신, 다시 방향을 정하고 나아가는 행위를 돌탑을 쌓는 일에 비유한다. 그런데 김동희의 돌탑을 가까이 들여다보면, 돌의 표면은 단순한 석질로만 보이지 않는다. 오히려 나무의 결처럼 보이는 질감이 화면 위에 남아 있다. 이 지점은 작가의 경험과 깊게 연결된다. 작가는 어느 날 산에서 벌목되어 죽은 듯 놓여 있는 나무를 보았다. 그 모습은 당시 자신의 상태와 닮아 있었다. 잘려나가고 멈춰버린 듯한 나무, 더 이상 자라지 못할 것 같은 형상 속에서 작가는 자신의 무너진 마음을 보았다. 그러나 이후 다시 그곳을 지났을 때, 그 죽은 나무에서 새싹이 피어나고 있었다. 겉으로는 끝난 듯 보였지만, 그 나무의 내부에서는 다시 살아나려는 생명의 움직임이 계속되고 있었던 것이다. 작가는 그 장면에서 중요한 깨달음을 얻는다. 죽은 것처럼 보이는 존재 안에도 다시 살아나려는 에너지와 몸부림이 남아 있다는 사실. 그 생명의 감각은 이후 <염원>의 돌탑 안으로 들어온다.

행복이 머무는 자리 박홍미&온람 2026.04 르비드 아트앤라운지 사과와 호박은 오래전부터 인간의 삶 가까이에 있었던 친숙한 소재다. 그러나 이 전시에서 그것들은 단순한 정물의 대상이 아니라, 삶의 감정과 바람을 품은 상징으로 새롭게 읽힌다. 박홍미의 사과는 작가 자신을 비추는 또 하나의 자화상처럼 놓인다. 화면 속 사과는 홀로 머물기도 하고, 풍경을 바라보기도 하며, 조용한 시간 속에서 행복의 의미를 사유하게 한다. 그것은 작고 선명한 존재로서, 자신의 마음을 지키고 삶을 견디는 한 사람의 내면을 상징한다. 온람의 호박은 복을 품은 형상으로 다가온다. 둥글고 넉넉한 형태, 풍성하게 부푼 생명의 이미지, 그리고 화면을 채우는 금빛과 푸른 기운은 풍요와 평안, 다복한 삶의 에너지를 환기한다. 그의 호박은 단지 수확의 상징이 아니라, 집과 관계, 시간의 축적 속에 깃드는 따뜻한 복의 형상이다. 두 작가의 작품을 통해 행복은 어디에서 시작되는가. 그리고 복은 어떻게 삶 속에 머무는가. 생각하게 한다. 사과가 '나의 마음'이라면, 호박은 '우리의 삶'이다. 개인의 작은 소망에서 출발한 행복은 관계와 공간 속에서 복으로 자라난다. 이 두 작품은 일상의 가장 가까운 자리에서 발견되는 소박하지만 깊은 충만함을 보여준다.

오롯이 : 감정과 마주하는 시간 권동주, 강민기, 남지형, 송현구 ~2026.3.22 르비드 아트앤라운지 우리는 너무 많은 것을 빠르게 본다. 이미지는 넘기고, 장면은 소비되고, 감정은 지나간다. 그러나 감정은 속도를 따라오지 않는다. 감정은 멈추었을 때 비로소 드러난다. 이번 전시 <오롯이>는 공간을 가득 채우지 않았다. 감정의 시선에 따라가는 한 공간에 하나의 작품만을 두었다. 작품과 관람자 사이에 다른 시선이 개입하지 않도록, 다른 소음이 스며들지 않도록. 눈에 보이는 화면보다 감정을 더 중요하게 체류하게 한다 벽 위의 선은 빛을 만나 또 다른 얼굴이 되고, 하트는 복잡한 구조 속에서 사랑의 밀도를 드러내며,

석동미 초대개인전 〈꿈의 궤적〉 – 색동으로 이어진 행복의 순환 2026.01.06~02.22 행복의 색, 꿈의 패턴 우리는 언제부터 꿈을 '이루어야 할 목표'로만 여기게 되었을까. 속도와 효율이 삶의 기준이 된 시대에서, 꿈은 종종 미뤄지거나 포기해야 할 것으로 취급된다. 석동미의 작업은 이러한 동시대의 감각에 질문을 던지며, 꿈을 다른 방식으로 사유하게 한다. 이 전시는 꿈을 이루는 이야기보다, 꿈을 어떻게 삶 속에서 포기하지 않고 유지해왔는지에 대한 기록에서 출발한다. 작가의 작업은 부메랑에서 시작된다. 던지면 반드시 되돌아오는 이 도구는, 사라진 것처럼 보였던 꿈과 감정이 사실은 우리 삶 어딘가를 순환하며 남아 있음을 상징한다. 반복되는 선택과 사소한 행위들은 당장 눈에 띄는 결과를 만들지 않더라도, 결국 미래의 자신에게 되돌아와 삶의 결을 형성한다. 이 순환에 대한 믿음은 불확실성과 불안이 일상이 된 오늘을 살아가는 우리에게 중요한 감각이 된다. 색동은 이러한 순환에 색의 언어를 더한다. 한국 문화 속에서 기원과 축복, 보호와 희망을 상징해온 색동은 작품 속에서 끊임없이 반복되고 배열된다. 이는 단순한 장식이 아니라 태도에 가깝다. 작가는 색을 통해 말한다. 행복은 일회적인 성취가 아니라, 무너질 듯한 순간에도 다시 선택해야 하는 상태이며, 반복 속에서 비로소 유지된다고. 같은 색을 다시 칠하고, 같은 패턴을 이어가는 행위는 불안정한 현실 속에서도 삶을 긍정하려는 조용한 저항이 된다. 작품에 등장하는 '어린 왕자'는 보이지 않는 가치를 믿는 시선의 은유이다. 그것은 특별한 이상향이 아니라, 각자의 일상 속에 여전히 남아 있는 순수한 감각을 가리킨다. 어린 시절에만 가능하다고 여겨졌던 이 믿음은, 오히려 지금 이 시대를 살아가기 위해 더욱 절실한 태도일지도 모른다. 이번 전시는 개인의 기억에서 출발하지만, 동시대를 살아가는 우리 모두의 이야기로 확장된다. 꿈은 멀리 있는 이상이 아니라, 반복되는 삶의 선택 안에 존재한다는 메시지를 전한다. 작품은 던져지고, 관람자의 시선과 일상 속으로 들어가 또 하나의 궤적을 남긴다. 그 궤적 위에서 각자는 자신만의 색으로 행복의 패턴을 다시 그려나가게 될 것이다.

박준석 초대개인전 Black Light, White Shadow: The Perception of Color 검은 빛, 흰 그림자: 색의 인식 2025.12.09~2026.01.04 <기획자 서문> 사물에서 가치로 – 또 하나의 '번역' 박준석의 회화는 언제나 '사물'에서 시작된다. 스마트폰, 음료컵, 인형, 화병과 같은 일상적인 오브제들은 그의 화면 속에서 흑과 백의 패턴으로 해체되고 다시 조합되며, 단순한 대상의 재현을 넘어 '인식의 구조'를 탐구하는 매개로 작동한다. 작가에게 흑과 백은 단순한 색의 대비가 아니라, 빛과 어둠, 보임과 보이지 않음, 존재와 부재가 교차하는 인식의 경계이자 사물을 바라보는 인간의 시각 체계 그 자체이다. 이번 전시에서 박준석은 기존의 흑백 기반 작업 위에 한층 확장된 색의 개입을 더하며, '색이 인식되는 순간'에 관한 탐구를 이어간다. 검은 빛과 흰 그림자가 만들어내는 역설적 공간 속에서 색은 더 이상 장식적 요소가 아니라, 인식의 조건이자 감각을 확장하는 또 하나의 층위로 등장한다. 화면은 여전히 흑과 백의 엄격한 질서 위에 놓여 있지만, 그 사이로 스며든 색은 사물과 공간을 전혀 다른 감각으로 다시 보게 만든다. 특히 2025년 작업에서 두드러지는 변화는 골드를 포함한 메탈 컬러의 본격적인 도입이다. 2024년 말부터 사회 전반에 확산된 경기 불안의 흐름 속에서 사람들은 이전보다 더욱 선명하게 '가치'와 '소유'에 대한 상징을 탐색하기 시작했고, 이러한 심리는 미술 시장 전반에서 골드 컬러에 대한 선호로도 이어졌다. 실제로 최근의 금값 급등은 글로벌 경제 불안, 통화 체계의 흔들림, 지정학적 위기와 안전자산에 대한 집단적 심리가 복합적으로 작용한 결과로, 단순한 시장 현상을 넘어 동시대의 불안을 드러내는 상징적 지표라고 할 수 있다. 올해 박준석의 화면에 더해진 골드 메탈 컬러 역시 단순한 시각적 변화나 유행의 반영이 아니다. 그는 사물 자체를 골드 메탈 컬러로 치환하거나, 시그니처 모티브인 곰돌이 인형 위에 금빛 왕관을 씌우는 방식으로, 이 시대가 품고 있는 욕망과 불안, 그리고 가치의 방향성이 어떻게 변화하고 있는가를 질문한다. 특히 곰 인형 위의 왕관은 권력이나 부의 상징이기 이전에, 불확실한 시대 속에서 인간이 끝내 놓지 않으려는 '가치에 대한 환상'이자 '안정에 대한 갈망'을 암시한다. 이러한 금속성의 색채는 기존의 매트한 흑백 패턴과 충돌하며 강한 시각적 긴장을 만들어내고, 물질과 가치, 감각과 욕망 사이의 관계를 한층 더 날카롭게 부각시킨다. 이때 골드는 더 이상 장식적 색채가 아니라, 시대의 무의식이 응축된 상징적 색으로서 화면 위에 자리한다.

백준승 초대개인전 Lucky Box: Light and Silence - 빛과 고요 사이, 다시 만난 마음의 상자 2025.10.14~11.09 <기획자 서문> 당신 앞의 상자 속, 작고 빛나는 이야기 우리는 하루에도 수없이 많은 상자를 엽니다. 택배 상자, 디지털 화면, 그리고 기억 속 오래된 상자까지. 그 안에는 예측할 수 없는 감정과 기억이 들어 있으며, 그것들이 오늘의 우리를 만들어갑니다. 백준승의 「Lucky Box: Light and Silence」는 그 상자를 다시 열어보는 회화적 행위입니다. 작가는 어릴 적 명절에 받았던 종합선물세트의 설렘처럼, 단순한 사물이 아닌 '기다림의 감정'을 되살립니다. 그러나 그 상자 속 주인공은 사람이 아니라, 우리가 어린 시절 마음속에 품었던 인형들입니다. 작가에게 인형은 단순한 놀이의 대상이 아니라, 소망의 매개체이자 감정의 거울입니다. 유년기의 인형들은 어른이 된 후에도 여전히 우리 안에 남아, 외로움과 위안을 대신 표현해주는 존재로 살아 있습니다. 백준승은 이 잊혀진 감정의 대상을 동시대의 언어로 다시 호출하며, 현실과 환상의 경계에 선 회화적 세계를 구축합니다. 그의 인형들은 디지털 이미지처럼 정교하지만, 그 표정과 자세에는 따뜻한 서정이 깃들어 있습니다. 그것은 인공지능과 알고리즘이 일상의 감정을 대체하는 시대 속에서, 인간이 스스로에게 건네는 아날로그적 위로이기도 합니다. 작가는 '럭키박스'라는 장치를 통해, 빠르게 변하는 세상 속에서도 변하지 않는 감정의 형태를 탐구합니다. 르비드의 공간은 이번 전시를 통해 '비움과 감각의 재구성'이라는 철학 속에서, 작가가 제시하는 기억의 회화, 감정의 풍경을 새롭게 마주합니다. 그의 인형들이 머무는 상자 속에는, 여전히 빛과 고요가 공존합니다. 그곳에서 우리는 잠시 멈춰 서서, 오래전 잊고 지냈던 질문을 떠올리게 됩니다. "당신은 마지막으로 어떤 설렘을 기다려본 적이 있나요?" <작가노트> Lucky Box Series

1부: Wave-파동의 시작 2부: Beyond-감성의 지평 예술은 언제나 새로운 시선과 감각으로 우리 앞에 다가옵니다. 이번 전시 「Next Horizon」 은 오랫동안 동시대 미술의 흐름을 함께 만들어온 작가들이 다시 모여, 서로의 시선과 감각을 확장하며 만들어낸 하나의 지평을 제시합니다. 이 전시는 단순히 작품의 나열이 아니라, 동시대를 살아가는 예술가들이 서로의 흔적과 파동을 공유하며 다음의 예술적 지평을 탐색하는 과정이자 선언입니다. 1부 「파동의 시작」 은 현대미술의 실험정신을 기반으로 다양한 매체와 형식이 충돌하고 공명하는 장입니다. 개념적 발상, 매체의 실험, 그리고 감각의 확장을 통해 작품들은 마치 새로운 파동처럼 진동하며 관객에게 다가옵니다. 이는 단순히 시각적 결과물에 머무르지 않고, 예술이 가진 질문과 실험정신이 어떻게 현실과 맞닿는지를 탐구합니다. 이어지는 2부 「감성의 지평」 은 이러한 실험의 파동이 감성과 내면의 세계로 스며드는 순간을 보여줍니다. 개념미술과 회화, 그리고 일상의 오브제가 교차하는 작품들은 감각적 울림 속에서 확장된 세계를 제시합니다. 감성과 개념이 공존하며, 관객은 자신 안에 잠재된 감정과 기억을 작품과 함께 새롭게 발견하게 됩니다. 「Next Horizon」 은 두 개의 장(場)으로 나뉘어 있지만, 결국 하나의 흐름으로 이어집니다. 실험에서 울려 나온 파동은 감성의 지평으로 확장되며, 그 과정에서 우리는 예술이 지닌 본질적 힘 — 새로운 세계를 바라보게 하는 시선 — 과 마주하게 됩니다. 이번 전시는 단지 18개의 작품 세계를 소개하는 자리가 아닙니다. 이는 동시대 예술가들이 모여 '다음'을 모색하는 집단적 선언이자 예술적 여정입니다. 그 속에서 관객은 각기 다른 파동과 감성의 결을 체험하며, 자신만의 새로운 지평을 발견하게 될 것입니다.

당신은 이미 ‘예술’의 일부입니다. “예술, 커피, 그리고 예측 불가한 경험까지: 르비드의 실험적 시작” – 이곳은 단순한 카페도, 단순한 갤러리도 아닙니다 아직 완성되지 않은 공간, 하지만 당신은 이미 예술의 일부입니다. 용인 처인구 마평동 갤러리, 아트상품 스토어, 그리고 감성 가득한 라운지 카페가 하나로 결합된 새로운 형태의 예술 공간이 문을 엽니다. “르비드 아트앤라운지 LeVide Art & Lounge” 르비드 아트앤라운지란? 현대미술을 기반으로 한 실험적 전시와 작가들의 아트웍을 활용한 디자인 상품, 그리고 감각적인 음료와 디저트까지. 단순히 '보는' 전시를 넘어, ‘머무르고’, ‘맛보고’, ‘소장하는’ 예술의 새로운 방식이 이곳에 펼쳐집니다. 이곳은 이곳은 단순한 카페도, 단순한 갤러리도 아닙니다 예술적 영감이 일상에 자연스럽게 스며드는 하이브리드 문화공간, 그것이 바로 르비드입니다. "르비드 컨셉스토어 LeVide Concept store" '우리의 일상에 어떻게 예술적 감각을 더할까?' 르비드 컨셉스토어는 전시에 참여한 작가들의 아트웍을 기반으로 디자인 상품을 제작, 오프라인 매장과 스마트스토어를 통해 동시에 선보입니다. 리본+박스 모티브의 심볼은 ‘선물처럼 다가오는 예술’을 뜻하며, 현대적 미감과 함께 위트를 담아낸 브랜드 시그니처입니다. “당신이 사는 것은 컵이 아니라, 예술과의 연결입니다.” 가오픈 기간 가오픈: 2025년 8월 29일(금)