최근 Adobe의 연구 부서는 음악 창작의 미래를 한층 더 발전시킬 새로운 실험적 도구, Project Music GenAI Control을 발표했습니다. 이 기술은 사용자가 텍스트 프롬프트를 통해 개인화된 오디오와 음악을 생성하고, 이후에 이를 세밀하게 편집할 수 있는 능력을 제공함으로써 음악 제작 방식을 혁신적으로 변화시킬 잠재력을 가지고 있습니다. Adobe 연구과학자 Nicholas Bryan은 이 프로젝트를 통해 생성 AI가 사용자의 창작 과정에 있어 공동 창작자 역할을 할 수 있다고 언급했습니다. 이는 방송인, 팟캐스터 및 다양한 오디오가 필요한 사람들에게 맞춤형 음악을 제작할 수 있는 새로운 가능성을 열어줍니다. Adobe는 이미지 생성 분야에서도 Firefly라는 생성 AI 모델을 통해 상업용으로 안전하고 인기 있는 AI 기술을 선보인 바 있습니다. 이처럼 Adobe는 AI 기술의 책임감 있는 개발을 위해 노력하며, 생성된 모든 콘텐츠에는 디지털 콘텐츠의 출처를 확인할 수 있는 디지털 워터 마크 기능도 최근에 추가한 바 있습니다. 포토샵 및 Express에서 사용할 수 있는 이미지 생성 기능들이 모두 이 모델을 통한 것이였죠. 공개된 영상과 최근 발표한 연구 자료에 따르면, Project Music GenAI Control은 사용자가 "강력한 록", "행복한 댄스", "슬픈 재즈"와 같은 간단한 텍스트 프롬프트를 통해 음악을 생성할 수 있게 해줍니다. 생성된 음악은 사용자가 원하는 대로 템포, 구조, 강도 등을 세밀하게 조정할 수 있으며, 멜로디 변형이나 반복 가능한 루프 생성 같은 편집 기능을 포함합니다. 이 도구는 기존의 수동 편집 방식에서 벗어나, 사용자가 원하는 정확한 음악 부분을 쉽게 생성하고 조정할 수 있게 해줍니다. Bryan은 이 기술이 음악에 대한 "픽셀 수준의 제어"를 가능하게 하여, 창작자들이 자신의 오디오를 더 깊게 형성하고 조정할 수 있게 한다고 강조했습니다. 감히 상상해 본다면 Adobe의 프리미어프로 혹은 오디션(Audition) 앱에 붙으면 어마어마할 것 같다는 생각이 드네요. 그러고 보니 옛날에 Adobe Soundbooth라는 서비스가 있었는데... 나오면 가라지밴드 보다 더 쉽게 미디 작곡이 가능해질지도 모르겠습니다.

최근 기술과 금융 세계에서 눈부신 소식 두 가지가 우리의 관심을 사로잡았습니다. 하나는 바로 엔비디아가 무려 2조 달러라는 거대한 시가총액을 넘어선 것이고, 다른 하나는 델이 야심 차게 발표한 "모든 PC는 결국 AI PC가 될 것"이라는 미래 전망입니다. 이 두 사건은 기술 산업의 역동적인 변화와 AI 기술의 눈부신 발전을 단적으로 보여주고 있지만, 이에 대한 해석은 사람마다 천차만별입니다. 우선, 엔비디아의 시가총액 2조 달러 돌파는 그 자체로 투자자들 사이에서 AI 기술에 대한 엄청난 기대감을 반영하고 있습니다. 이는 엔비디아가 제공하는 데이터 센터 칩과 같은 AI 기술에 대한 수요가 증가하고 있음을 의미합니다. 특히, 엔비디아의 H100 Tensor Core GPU와 같은 AI 추론 및 훈련 칩에 대한 주문이 급증하고 있는 점은 엔비디아가 시장에서 얼마나 강력한 위치를 차지하고 있는지를 보여주는 증거입니다. 하지만, 모두 긍정적로 보고 있는 것은 아닙니다. 아폴로 글로벌 매니지먼트의 수석 경제학자인 토르스텐 슬뢰크는 AI 시장의 과열을 경고하며, 현재의 상황을 1990년대 닷컴 버블 때보다도 더 심각한 '거품' 상태로 보고 있습니다. 그는 S&P 500 상위 10개 기업의 현재 평가가 기술 버블 시절보다 과대평가되어 있다고 주장하며, 이는 투자자들이 잠재적인 위험에 노출될 수 있음을 시사합니다. ($APO는 연간 운용자금만 800조 가량되는 PEF회사 입니다. - 위키피디아) 반면 JP모건의 CEO는 최근 인공지능 붐이 거품이 아니며 실물 경제와 맞닿아 있으며, 곧 모두가 이 변화를 체험하게 될 것이라는 이야기를 최근 CNBC 인터뷰에서 진행했습니다. 암 치료법이나 인류가 도달하지 못한 미지의 영역에 도달할 수 있을 특이점이 될 것이라고 언급했지만 인터뷰 말미에 자신은 낙관론자라고 빠져나갈 구멍도 만들었습니다. (ㅋㅋ) 한편, 델의 발표는 AI 기술의 미래에 대한 다른 한 가지 흥미로운 비전을 제시합니다. 델은 장기적으로 모든 PC가 AI 기능을 탑재하게 될 것이라고 전망하며, 이는 기술 발전과 사용자 요구의 변화를 반영하는 것입니다. 뉴럴 프로세싱 유닛(NPU)과 같은 AI 하드웨어가 점차 CPU와 통합되면서, AI 기술이 일상적인 컴퓨팅 작업에 깊숙이 스며들 것임을 예상할 수 있습니다.

대지식산업의 시대 최근 몇 년 사이, 창작자 경제라고 부르는 시장은 새로운 르네상스를 맞이했습니다. 유튜브를 중심으로 개인 방송인들, 소셜 미디어 속 인플루언서들, 서브스택 등 뉴스레터를 통해 전달되는 깊이 있는 글들... 이 모든 것들이 개인의 창의력과 지식의 공유, 재미라는 원동력으로 거대한 사회적, 경제적 파도를 일으켰습니다. 최근 들어 어떤 사이트를 가서 구글 광고던 앱 광고를 보면 게임광고가 아니면 강의 광고 입니다. 물론 제가 그렇게 타겟팅 되어서 그런 것일 수도 있겠지만 주변 이야기를 들어보면 실제로 강의 플랫폼에서 돌리는 사람들의 얼굴이 너무 크게 뜬다라는 말이 있는 걸 보면 다른 분들에게 보여지는 강의가 다를 뿐 비슷하다고 생각합니다. 시작과 달라지는 목표 많은 이들이 취미를 직업으로, 그리고 꿈을 현실로 만들기 위해 소셜미디어 활동을 시작합니다. 작은 주방에서 세계를 향해 요리 비법을 전파하는 유튜버가 되거나, 나만의 커피 원두를 내리는 법을 공유하는 이들의 사례가 내려오면서 이 모든 여정은 순수한 즐거움과 무한한 창의력에서 출발하는 것 처럼 보입니다. 하지만 다들 알겠지만 시간이 흐르면서 그들은 더 많은 콘텐츠를 제작하고, 더 나은 장비를 요구받게 됩니다. 이러한 요구는 결국 돈이라는 현실적인 문제로 귀결되죠. 그리고 어느 순간 부터는 자신의 목적자체가 돈으로 변해 버리는 경우, 아예 돈만 보고 시작하는 경우도 생깁니다. 미래는 후원인가? 유튜브 채널 맴버십 가입, 온리팬스, 패트리온을 비롯한 후원 모델은 캘빈 컬리가 예전에 쓴 '1,000명의 진정한 팬' 이론으로 많은 창작자들에게 희망의 메시지를 던졌습니다. '진정한 지지자만 있다면, 내 콘텐츠로 생계를 유지할 수 있다'는 이 매력적인 말은 그럴듯 해 보입니다. 나를 좋아하는 이들이 한달에 만 원씩 천 명이 주면 월 천만원의 수익을 받는 거니까요. 하지만 현실은 팔로워의 5%만이 유료 구독자로 전환되는 거면 다행이고, 기대와는 다소 동떨어진 모습을 보여주곤 합니다. 또한 이러한 후원 뒤에 선을 넘는 요구를 하는 경우도 많아집니다.