Date. 2023.04.14 약 400만명이 택한 바로 그 애니메이션 “스즈메의 문단속” 두둥 안녕하세요 Joyo입니다. 요즘 보면 일본의 문화 컨텐츠들이 굉장히 유행하고 있는 것 같아요. 애니메이션으로는 ‘더 퍼스트 슬램덩크’와 ‘귀멸의 칼날’ 그리고 ‘주술회전’ 등이 정말 많은 인기를 얻고 있고 실사 영화로는 최근 ‘오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도’가 정말 많은 인기를 얻었었죠. ‘아이묭’이나 ‘후지이 카제’, ‘요네즈 켄시’, ‘imase’ 같은 제이팝 아티스트들의 노래도 굉장히 인기가 있고요. 저는 초등학생 때부터 일본 영화와 노래를 많이 들어왔어서 이러한 일본 문화 유행이 약간 신기하게 느껴지는 거 같아요. “일본 문화 = 오타쿠 문화”라고 인식되었던 시기가 있었으니까요. 그 중 오늘은 요즘 유행하고 있는 애니메이션 영화인 ‘스즈메의 문단속’에 대한 리뷰를 해보려고 합니다. 이 후기는 지극히 개인적입니다! 간단한 줄거리 이 이야기는 일본의 시골 마을에 살고 있는 ‘스즈메’가 폐허를 찾고 있는 ‘소타’를 만나면서 시작됩니다. ‘소타’는 ‘스즈메’에게 폐허가 어디있는지 아는지 묻고서는 폐허를 찾아가버립니다. 그 사람이 신경 쓰이던 ‘스즈메’는 그의 뒤를 쫓아 산속 폐허로 가게 됩니다. 그러다 ‘스즈메’는 낡은 문을 발견하게 되는데요. ‘스즈메’가 무언가에 이끌리듯 문을 열게 되고 ‘스즈메’의 마을에 재난의 위기가 닥쳐오게 됩니다. 하지만 다행히도 가문 대대로 문 너머의 재난을 봉인하는 ‘소타’를 도와 간신히 문을 닫게 됩니다. 간신히 해결했다 싶어 안심하고 있던 찰나 수수께끼의 고양이 ‘다이진’이 나타나 ‘소타’를 의자로 바꿔 버리고 맙니다. 그리고 갑자기 일본 각지의 폐허에 재난을 부르는 문이 열리기 시작하지요. 이에 ‘스즈메’와 ‘소타’는 그 재난을 부르는 문을 닫는 여행을 시작하게 되는데요.... 플러스 후기 저는 영화의 후기를 플러스, 좋았던 점과 마이너스, 아쉬웠던 점으로 나눠서 이야기를 해볼까합니다. 먼저 플러스 후기부터 가겠습니다. "역시 신카이 마코토, 색감이 너무 예쁘다." 신카이 마코토 감독하면 빛을 너무 예쁘게 사용하시기로 유명하시죠. 역시 그래서 그런지 그림이 너무 예쁘더라고요. 그 특유의 상쾌한 느낌을 너무 잘 표현한 거 같았습니다. 신카이 마코토 특유의 밤하늘도 너무 좋았고요. 너무 신비로운 느낌이 나서 ‘와...’라는 소리가 절로 나왔습니다. "OST가 영화의 분위기와 어울린다." 신카이 마코토 감독은 ‘너의 이름은’에서부터 ‘RADWIMPS’와 같이 작업을 하고 있는데요. 하이라이트 부분에 나오는 음악을 참 기가막히게 만드는 것 같다는 느낌을 받았습니다. 괜히 소름이 돋는달까요. "‘다이진’이 귀여워" 고양이 좋아하는 사람들이라면 다 공감할 겁니다. 걍 ‘다이진’이 너무 귀엽습니다. ‘스즈메’랑 ‘소타’ 등 다른 캐릭터들도 너무 매력넘치지만 ‘다이진’이 그냥 귀여웠습니다. 캐릭터 관련해서 한 가지 이야기를 더 하자면 ‘스즈메’가 도움을 받는 캐릭터들이 다 여성 캐릭터들이어서 괜히 신기했었는데요. 신카이 마코토 감독이 ‘지브리’의 ‘마녀 배달부 키키’의 영향을 받았다고 인터뷰하였었더라고요. 제가 ‘마녀 배달부 키키’를 굉장히 좋아하기 때문에 이런 포인트가 좋았습니다. 마이너스 후기 "스토리가 약간 급전개 아닌가?" 영화나 드라마에서 스토리는 굉장히 중요하죠. 영화나 드라마 보다가 갑자기? 이런 순간이 나오면 집중력이 흩어지기 때문입니다. 근데 스즈메는 그러한 순간이 꽤 많았어요. 한 3번 정도 있었을까요. 또 제가 고구마 진행을 별로 안 좋아하는데 약간 그 고구마 진행이 보여서 답답했습니다. 신카이 마코토 감독의 전편 영화인 ‘날씨의 아이’를 보신 분들은 아 왠지 스토리 흐름이 비슷하다고 생각하셨을 수도 있을 거 같아요. (이건 제 이야기입니다.) 전 ‘날씨의 아이’를 보고서도 주인공들을 보고서 참 답답하다라고 생각했기 때문에 ‘스즈메의 문단속’에서도 똑같이 답답함을 느꼈답니다. 근데 저랑 같이 보러갔던 동생은 너무 좋았다고 해서 아마 개인 호불호일수도 있지 않을까라고 생각해요. "'성인미자?' 당연히 터질거라 생각했다." 작중 ‘소타’는 대학생입니다. ‘스즈메’는 고등학생이지요. 사실 영화를 보다가 ‘이거 왠지 이야기 나오겠는데’라고 바로 느껴버렸습니다. 역시 아니나 다를까 이야기가 나오더라고요. 인터뷰에서 전우애라고 신카이 마코토 감독이 이야기했다고 하던데 과연 이 둘의 관계를 어떤 사람이 전우애라고 볼 수 있을까 싶습니다. 그저 연애감정 같아보이는 표현을 하고서 과연?이라고 생각하였습니다. 총평 글이 길어졌네요. 전체적으로는 그냥 볼만한 영화다라는 게 적절한 거 같습니다. 신카이 마코토의 전 영화들을 재밌게 봤다라면 영화관으로 달려가서 지금 바로 보시면 될 거 같아요. 그림은 정말 예뻤는데 스토리가 좀 아쉬운 부분이 꽤 있었습니다. 사실 꼭 봐야한다 수준으로 엄청 추천드릴 정도는 아니여서 굉장히 애매합니다. 어떻게 끝 마무리를 할지도 모르겠네요. 시간 때우기를 정말 예쁜 그림과 하고 싶으시면 보셔도 될 거 같습니다. 그럼 이번 글은 여기서 마치겠습니다. 이번 글도 읽어주셔서 감사하고 다음 글에서 뵈어요! By. Joyo

Date. 2023.03.17 무선 이어폰은 도대체 어떻게 작동하는거지..?! 여러분! 요즘 음악 많이 들으시나요? 길을 가다 보면 바쁜 일상 속에서 음악을 즐기기 위해 이어폰을 착용한 모습을 많이 볼 수 있는데요. 특히나 이제는 상용화된 에어팟, 버즈 등의 무선 이어폰이 많이 보이곤 해요. 그런데 한 번쯤 이런 헤드셋, 무선 이어폰의 노이즈 캔슬링 원리가 궁금해지신 적, 있지 않으신가요? 함께 이번 기회에 간단히 알아봐요! 보강간섭? 상쇄간섭? 노이즈 캔슬링에 대해 알기 위해선 먼저 '간섭'에 대해 알 필요가 있어요. 어떤 음파가 진행 도중에 다른 음파를 만나면 두 음파가 겹쳐져서 소리가 더 크게 들리거나 들리지 않게 되는 현상을 ‘소리의 간섭’이라고 말하는데요. 이러한 간섭에는 보강간섭과 상쇄간섭이 있어요. 보강간섭은 같은 위상을 가지는 두 파동이 합쳐져 생기는 간섭으로, 합성파에서 마루와 마루, 골과 골이 겹쳐지며 진폭이 2배로 커지게 되는 것이에요. 상쇄간섭은 같은 진폭과 주기를 가진 두 파장의 위상이 반대되는 모양을 가지면서 만날 때 생기는 간섭으로, 마루와 골이 중첩되면서 진폭은 0이 되고 파동 또한 완전히 상쇄되는 것을 말해요. 바로 이 상쇄간섭이 노이즈 캔슬링의 주요 원리가 되는 것이죠! 다양한 방식의 노이즈 캔슬링 노이즈 캔슬링은 소음을 막는 방식에 따라 크게 패시브 노이즈 캔슬링(PNC)과 액티브 노이즈 캔슬링(ANC)으로 나뉘어요. 패시브 노이즈 캔슬링은 물리적으로 귀를 막아 소음을 차단하는 방식으로 커널형 이어폰, 귀를 크게 덮은 오버이어 헤드셋, 가수들이 무대에서 사용하는 인이어 이어폰 등이 대표적인 사례죠. 액티브 노이즈 캔슬링은 앞서 나온 상쇄간섭을 이용하여 소음을 소음으로 막는 방식이에요. ANC 기술이 적용된 이어폰이나 헤드폰에는 외부 소음을 위한 마이크가 따로 존재하는데, 이 외부 마이크가 소음을 감지하면 프로세서가 수집된 소음의 파형을 분석하고, 분석된 소음의 파형과 반대인 파형을 발생시켜 외부 소음을 상쇄하는 것이죠. 이러한 원리로 노이즈 캔슬링이 적용되는 기기는 별도의 외부 소음을 위한 마이크가 필수적인데요. 특히 헤드셋에선 마이크 위치에 따라 외부에 마이크가 위치한 피드 포워드(Feed Forward) 방식과 헤드셋 유닛의 안쪽에 마이크가 위치한 피드백(Feed back) 방식을 볼 수 있어요. 피드 포워드 방식에선 마이크와 소리를 내는 드라이버 유닛 사이의 거리가 멀다보니 상대적으로 노이즈 제거 정도가 약하다고 하는데요. 반면 마이크가 내부에 있어 드라이버 유닛과 가까운 피드백 방식은 걍력한 노이즈 제거 + 음질 변화 최소화라는 장점을 가지고 있다고 하네요. 이렇게 우리가 자주 사용하는 이어폰 속 노이즈 캔슬링의 원리에 대해 짧게 알아보았는데요. 사실 노이즈 캔슬링은 이외에도 다양한 곳에 활용되고 있어요. 액티브 노이즈 캔슬링은 신형 자동차, 비행기 속 소음 축소, 민간 항공기 조종사 전용 헤드셋 등 알게모르게 우리 일상에 녹아있죠. 원리를 알고 보니 내 버즈, 에어팟이 새롭게 느껴지진 않으신가요? By. 연월

Date. 2023.02.24 OTT보다가 영화에 대해서 궁금증이 생기신 분~ 구독자님 안녕하세요! 추운 겨울 잘 보내고 계신가요? 날이 추워 그런지 자연스레 실내에서 즐길 수 있는 여가를 찾게 되는데, 요즘 볼만한 영화가 많이 개봉하고 있는 것 같더라고요. 저는 개인적으로 영화 보는 것을 좋아하는 편인데요. 한동안 영화관을 가지 않고 OTT 생활을 즐기다 최근엔 다시 종종 영화관을 찾고 있답니다. 그러다 보니 문득 초창기의 영화는 어떤 모습이었을지 궁금해지게 되었어요. 함께 초기 영화의 발전 과정에 대해 간단히 알아볼까요? ‘영화’의 시작 여러분은 최초의 영화가 무엇인지 알고 계신가요? 최초의 영화라고 불리는 것은 1895년 12월 28일, 프랑스의 뤼미에르 형제가 선보인 시네마토그래프인데요. 이들은 파리의 그랑 카페에서 〈공장을 나서는 노동자들〉, 〈물 뿌리는 사람들〉 등 당시 대중들의 일상생활을 담은 짧은 영상을 공개했어요. 40~50초 정도의 고정 프레임으로 촬영된 것이었지만 당시엔 획기적이었죠. 이듬해 1월 25일, 렌가에 있는 국민공업장려회에서 〈열차의 도착〉이라는 제목의 필름을 시사했고 정부로부터 특허를 얻으며 오늘날 우리에게 ‘최초의 영화’라고 인식되었다고 해요. 특수효과의 발달 이처럼 있는 그대로를 담아낸 다큐멘터리와 같은 영화가 나타난 이후, 좀 더 오늘날의 일반적인 영화에 가깝게 편집과 특수효과 등이 가미된 것 또한 등장하였는데요. 이는 조르주 멜리에스에 의해 시작되었어요. 프랑스 최고의 마술극단이었던 로베르 우댕 극단의 극단주이자 마술사인 그는 1896년 최초의 프로덕션 '스타필름'을 창립하고, 1913년까지 무려 500여 편의 영화를 만들었다고 해요. 그러던 중 어느 날 영화를 찍다가 영사기가 멈췄다 다시 작동하는 일이 벌어지는데, 해당 필름을 현상해보니 길을 지나가던 마차가 갑자기 영구차로 변하는 장면이 나타났어요. 마차의 모습을 포착한 영사기가 작동을 멈췄고, 다시 촬영될 땐 영구차가 지나가는 모습이 포착된 것이죠. 이렇게 우연히 물체가 다른 물체로 바뀌는 특수효과를 알아내게 된 멜리에스는 이걸 이용하여 , , 등을 제작하였어요. 그 밖에도 카메라 조작과 특수효과, 미장센과 편집 기법을 통해 오늘날의 영화에서도 많이 사용되는 다양한 테크닉을 발달시켰는데, 그의 대표작 은 최초의 SF영화로 불리기도 한답니다. 보고 들을 수 있는 영화 앞서 나온 영화들은 무성 영화로 필름 자체에서 소리가 나오지 않는 영화였어요. 대신 레코드판을 동시에 재생시키거나 타이밍 맞게 악기를 실시간으로 연주하는 방식이었죠. 그러다 1926년 디스크식 발성 영화기의 발명으로 무성 영화에서 유성 영화 시대로 넘어갈 수 있었어요. 최초의 유성 영화는 1927년 뉴욕에서 공개되었던 에요. 이전의 방식과 달리 필름에 녹음된 소리는 화면과 싱크가 완벽히 일치하게 되어 더욱 급속히 보급되었죠. 이에 따라 영화는 시청각의 종합매체로 발전했어요. 또한 음악과 환경음 뿐만 아니라 대사를 말할 수 있게 되면서 영화 내용에 연극과 문학의 요소가 더해지게 되었다는 것도 유성 영화 시대의 큰 변화 중 하나로 볼 수 있답니다. 이러한 역사를 거쳐 오늘날 영화는 실제 모습을 촬영하고, 이를 다양한 효과와 함께 연출 및 편집하며, 어울리는 사운드와 함께 우리 앞에 보여지게 되는 거예요! 평소 영화의 초창기에 대해 생각해본 적은 없었는데 이렇게 알아보니 나름 흥미로운 역사를 거쳐왔다는 생각이 드네요. 여러분은 어떤가요? By. 연월